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Kaum zu glauben, aber tatsächlich ist das Album, das „The Cure“ mit „friday i’m in love“ endgülitg im Mainstream verankern sollte, in diesem Jahr 30 geworden. Aus dem Grund gibt es das reguläre Album wieder als Doppel Lp, als Picture Doppel Lp und als erweiterte Dreifach-CD. Wer die Lp bislang noch nicht hatte, kann sie nun für zwar doch happige 35 Euro kaufen, muss aber immerhin nicht die dreistelligen Summen des Originals auf den Tisch legen. Die CD Box umfasst natürlich das Album. Auf CD zwei finden sich Demos von bekannten und bisher unveröffentlichten Songs. Letztere sind instrumental – klar, sie wurden ja auch nie fertig gestellt. Das ist insofern spannend, dass es verdeutlicht, wie „wish“ offenbar aus Sessions entstanden ist. Die Stücke sind nun nicht so bedeutend, dass man sie unbedingt haben müsste, aber aufschlussreich sind die Aufnahmen in jedem Fall. CD drei beginnt mit den vier instrumentalen Stücken, die damals als Fanclub only Tape erschienen. Dazu gibts die 12″ Versionen der Singles und eine sehr gelungene Live Version des Songs „end“. Das dürfte dann alles sein, was es in der Periode von „The Cure“ gab.

(vk)

Letztes Jahr stellte ich den Kölner „Monoteur“ vor. Bereits im Januar erschien Album Nummer 2. Das schließt nahtlos an das Debüt. Allerdings sind die Ideen auf „mutropia chimaera“ vielschichtiger und feiner. Klar stehen Bands wie „Braodcast“ und „Beak>“ und Krautrock noch immer Pate. Aber hier verfeinert „Monoteur“ seinen eigenen Stil. Wie auch schon zum Debüt gilt hier absolutr Kaufempfehlung.

(vk)

Gerade ist das neue Album des selbst ernannten Game Boy Punks „GrGr“ aka Gregor Sandler erschienen. Drei Jahre und etliche Live Auftritte sind seit dem Debüt Album vergangen. Das wirkte noch etwas unbeholfen. Auf „kopf“ gelingt es „GrGr“ nun die live Energie seiner Auftritte auf Tonträger zu bannen. Die Gitarre tritt in den Hintergrund, die Tanzbarkeit rückt in den Fokus. Das alles aber vergisst nie eine gewisse punkige Rotzigkeit. Schönes Album, das viel Spaß macht!

(vk)

Ursprünglich 1978 als Duo gegründet durchlief das lose Projekt unzählige Lineups. Sogar „New Order“s Peter Hook hat zeitweise Schlagzeug gespielt. Entsprechend vielseitig ist die Musik. Von Minimal über Postpunk bis zum sperrigen Experiment ist alles dabei. Vielleicht kann das am ehesten mit den ungleich bekannteren „Legendary Pink Dots“ verglichen werden. In jedem Fall lohnt hier ein Reinhören. Denn langweilig wird es hier ganz sicher nicht.

(vk)

Der Titel dieser 10″ fasst das Wesentliche bereits zusammen. Die Compilation umfasst neun Tracks überwiegend Hamburger Artists und stammt aus dem Jahr 2006. Warum ich auf so ein altes Release hinweise? Nun, es ist verwunderlich, dass es diese 10″ immernoch für wenig Geld zu kaufen gibt, obwohl sie vollgpackt ist mit feinen Minimal Tracks, wie sie zu der Zeit halt modern waren. „Sonnenbrandt„, Matthias Schuster, „Silicon Scientist“ und „Oppenheimer Analysis“ sind nur einige der Highlights. Tipp!

(vk)

Drei Jahre nach dem letzten Album ist die US Amerikanerin „Weyes Blood“ aka Natalie Mering zurück mit dem soeben erschienenen Album „and in the darkness, hearts aglow“. Seit ihrem Debüt 2010 hat sich Einiges getan. In der Zwischenzeit ließ sie verschrobene Psychedelic zurück, versuchte sich daran, ein breiteres Publikum zu erreichen, um es nun wieder mehr zu ignorieren. Ihre Musik hört sich Anno 2022 weniger nach verstrahlten 60ern an als vielmehr nach opulenten 70ern an. Joni Mitchell Folk wird durch breite und interessante Arrangements zu einem melancholisch-kitischig-schönem Klanggebilde aufgeblasen. Und das in absolut positiven Sinne. Schönes Album, das wunderbar in die kalte Zeit passt.

(vk)

Nach einigen Monaten gibts mal wieder ein wirklich schönes Release auf Belfasts Tonn Recordings. Dieses Mal von „Misfortunes“ aus Griechenland mit seinem dritten Album. Hier hat Ioakim Vasileiadis den Pop (wieder)entdeckt. Schwelgerische Sounds und Melodien bewegen sich teilweise hart an der Grenze zum Kitsch. Irgendwie kriegt „Misfortunes“ mit seiner Melancholie aber immer die Kurve, und man hört begeistert dem Synthwave-Pop zu. „brilliant endings“ ist zudem ein Album, das wächst. Gebt ihm eine Chance.

(vk)

Das australische Kollektiv „Exek“ haben im Feburar ihr bereits 5. Album „advertise here“ veröffentlicht und sind derzeit in unseren Landen auf Tour. Das sollte man sich besser nicht entgehen lassen, denn das, was die sechs Damen und Herren hier abliefern ist wahrlich mal etwas Anderes – abseits gängiger Hörgewohnheiten. Grundlage ihrer Stücke sind einfache 80er Popsongs, um die sie anschließend etwas völlig Undefinierbares bauen. Psychedelische Elemente, Dub Elemente gibt es und dann darf auch sowas wie gerappt werden, bis dann ein Bläsersatz übernimmt. Spannend!

(vk)

Besser spät als nie… So kannte ich das schwedische Projekt „Monster Apparat“ schon lang, hatte es aber beim reinhören nie für so richtig spannend befunden. Das änderte sich, als ich den Track „moster dajm“ auf einer Party mal laut hörte. Dann befasste ich mich noch einmal mit dem Trio und fand heraus, dass die Mitglieder von anderen Acts wie „Wobbler“ oder „Kord“ bekannt sind. Ihr Output von 2009-2014 ist mit einer 7″ und einer 10″ sowie einigen Sampler Beiträgen auch recht überschaubar. Die Musik ist mehr oder weniger instrumentaler, minimaler Synthwave, der Dank einer gewissen Getriebenheit sehr frisch und mitreißend daherkommt. Die Releases sind darüber hinaus noch immer relativ günstig zu haben…

(vk)

Im Dezember erscheint auf Polytechnic Youth eine Zusammenstellung einiger Tracks von „Shibuya Station„. Hinter dem Namen verbirgt sich niemand geringeres als Marc Schaffer – besser bekannt als die Hälfte von „Solitude FX„. Die hier versammelten Tracks stammen aus dem Jahr 2013 und wurden von u.a. Stefan Bonhorst aka „Silicon Scientist“ bearbeitet und gemastert. Auf einem Track singt Kriistal Ann. Hört sich spannend an und wird es vermutlich auch sein:

(vk)