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Das belgische Label Walhalla Records ist bekannt für seine guten Sampler. Insbesondere die Reihe „Underground Wave“ tut sich da durch Geschmacksicherheit hervor. Nun hat das Label den bereits siebten Teil davon angekündigt. Um die Wartezeit bis zur Veröffentlichung zu versüßen, werden vorab Volume 3 und 4 wiederveröffentlicht. Auch das ein Grund zur Freude; denn wegen der guten Songauswahl sind die lange ausverkauft und inzwischen hochpreisig. Minimal vom allerfeinsten!

(vk)

John McKay schrieb dadurch Musikgeschichte, dass er sich als Gitarrist und Songschreiber im wesentlichen für den Sound der frühen „Siouxsie And The Banshees“ verantwortlich zeichnete. Er gehörte der Band von 1977 bis 1979 an. Also zu der Zeit der ersten beiden Alben. So geht etwa der „Banshees“ Übersong „hong kong garden“ auf sein Konto. Kurz nach seiner Zeit mit der Band hat er eine Album aufgenommen, das unveröffentlicht blieb. Bis jetzt. Gerade ist „sixes and sevens“ erschienen. Es ist keinesfalls ein schlechtes Demo, sondern vom Sound her wie ein reguläres Album. Hier kommt auch McKays Saxophonspiel zum Einsatz. Natürlich hört man den „Banshees“-Bezug heraus. Dennoch entsteht durch den wechselnden Gesang von ihm und seiner Frau sowie durch das Saxophonspiel ein eigenständiger Charakter. „Wire“ und No Wave kann man da auch hören. Dieses Album sei daher nicht nur musikhistorisch unbedingt emphohlen!

(VK)

Chuck Schuldiners Band „Death“ waren ein Meilenstein und gleichzeitg Wegbereiter im Metal. Von reinem Death Metal bis hin zu Einflüssen gar von Jazz tat Schuldiner alles, um nicht gewöhnlich zu werden. Die ersten Alben waren ziemlich rau, aber spätestens ab dem 1991er „human“ kamen etliche neue Elemente hinzu, die „Death“-Alben auch heute noch ungeheuer aufregend machen. In den letzten Jahren wurden nach und nach die Alben wiederveröffentlicht. Gerade frisch zum 30-jährigen Erscheinungsjubiläum ist „symbolic“ dran. Die Musik hier gibt sich sehr komplex und durchdacht. An manchen Stellen beinahe poppig und gleichzeitig ausgesprochen vielschichtig. Tolles Album! Auch heute noch.

(vk)

Weiter geht Phillip Boa mit seinem Voodooclub den etwas seltsamen Weg, dass er alte Alben als Doppelalben wiederveröffentlicht, wobei die zweite Hälfte ein neues Album ist. So auch bei seinem Durchbruch Album „hair“, das zum 35. Geburtstag neu erscheinen sollte, sich dann aber bis zum 36. verschoben hat. Wie auch immer: Das Release ist ein schöner Anlass, sich dieses Album mit den Hits „container love“, „you sent all my letters back“, „fine art in silver“, „annie flies the loverbomber“ und auch „albert is a headbanger“ wieder einmal anzuhören und dabei festzustellen, wie frisch die Stücke noch klingen. Dazu gibt es „the honeymoon files“ – zehn neue Stücke, die bewusst an „hair“ anschließen. Und wenn man die Alben digital durchhört – also ohne die Unterbrechung der physischen Tonträger – weiß man gar nicht so recht, wo die alten Stücke aufhören und die neuen anfangen. Und das ist hier nicht negativ gemeint. Die neuen sind etwas entspannter. Aber insgesamt ist die „hair“-Neuauflage ein schönes Doppelalbum voller Melancholie geworden.

(vk)

Das Ein-Mann-Projekt „Spiritual Slum“ kommt aus Australien und ist seit 2021 aktiv. Seither wurden neben Eps ganze vier Alben veröffentlicht. Musikalisch bewegt sich das Ganze zwischen Synthpop, Modular Synth Sound und düsterem 80s Sounds. Die Tracks sind allesamt charmant und immer überraschend. Auf dem letztjährigen Album „vertigo“ gibt es sogar einen Gastauftritt von dem großartigen Artist „Warlock Corpse„. Auf dem gerade erschienenen Album „luminous spheres“ gibt es dann eine ziemlich irre Version von Edie Brickell & New Bohemians‘ „what i am“! Jedenfalls werden wir von „Spiritual Slum“ sicher noch Einiges hören. Ach und bisher sind die Releases bisher nur digital oder als Tape erhältlich. Wobei die digitalen Album ausgesprochen günstig sind.

(vk)

Das Duo „SIIE“ aus Hamburg ist noch relativ jung und erst seit 2023 aktiv. Anfang des Monats haben die beiden ihr Debüt Album „acmé“ veröffentlicht. Zwar grasen sie auf bekanntem Terrain zwischen „Rue Oberkampf“,. „Minuit Machine“ und „Boy Harsher“ – das allerdings überraschend gelungen und nicht so abgedroschen, wie es derzeit so viele Acts tun. Der Gesang ist ein französischer Sprechgesang. Flächige Sounds gesellen sich dazu, werden aber nicht übertrieben eingesetzt. Ständig beschleicht einen das Gefühl, irgendwas davon schon einmal gehört zu haben. Und zack nimmt der Track wieder eine andere Wendung. Daher schönes Debüt – auch wenn man schon auf der Bandcamp Seite den Eindruck hat, dass sie es mit der Ästhetik und dem Merch/Verkauf etwas übertreiben.

(vk)

„Splizz“ kommen aus Berlin. Und so hören sie sich an. Allerdings klingen sie nicht nach dem heutigem Berlin, sondern nach den frühen 80ern. Vermutlich werden sie des öfteren mit Acts wie „Malaria“ verglichen. Dazu Gitarrensounds wie bei den frühen „The Cure“. Schön rumpeliger Postpunk mit angenehm nachdenklicher Dringlichkeit. Bitte mehr davon!

https://splizz.bandcamp.com/album/splizz-3

(vk)

Ganz frisch erschienen ist das neue Album der Berliner „Isolationsgemeinschaft“, die 2022 mit „der tanz geht weiter!“ zu überzeugen wussten. Danke an ET für den Hinweis! „start.stop.zurück“ orientiert sich an Minimal und Underground NDW und tappt dankenswerterweise nicht in die schlagereske NNDW Falle. Vielmehr treiben die Tracks und atmen einen angenehmen Underground-Vibe. Da scheppern auch mal metallische Sounds, wie man es seit den frühen „Krupps“ nicht mehr gehört hat. Dazu gibt es nun erstmals noch eine zweite Gesangsstimme. Das Album erinnert mich an das sträflich unterschätzte zweite Album der Früh 80er Band „Vono“ „modern leben„. Digital zum name your price und die LP mit einem angenehm günstigen Preis machen „start.stop.zurück“ zu einem der Highlights des Frühjahres!

(vk)

Wieder mal eine feine Endteckung von Jeff. Danke dafür. Das Duo „Art Longo“ kommt aus Schweden und hat gerade sein Debüt Album veröffentlicht. Das Bedroom Projekt macht eine ausgesprochen charmante Mischung aus Exotika, 60s Sunshine Pop und Dub. Das erinnert an die 90er Band „Pram“, ohne deren Verkopftheit. Dabei ist alles so tiefenentspannt und relaxed, wie man es heute selten hört. „echowah island“ ist ein absolut gelungenes Debüt und liefert den perfekten Soundtrack für den kommenden Sommer!

(vk)

Im letzten Jahr schenkten uns die beiden Schotten von „Arab Strap“ das großartige Album „i’m totally fine with it 👍 don’t give a fuck anymore 👍„. In diesem Jahr verkündeten sie eine neue Reihe von exklusiven Alben, die sie wohl ausschließlich über ihre Bandcamp Seite verkaufen möchten. Den Anfang macht „encrypted valnetines“. Das umfasst neun Tracks des letzten Albums in alternativen Versionen. Und zwar sind es überwiegend akustische Versionen. Wenn – wie in „summer season“ – ein Klavier und eine schrottige Drummachine hinzukommen, fühlt man sich gleich an das Frühwerk der Band erinnert, das vor allem durch seine Einfachheit und eine daraus resultierende Intensität besticht. Anders gesagt: Die Neuinterpretationen – es handelt sich hier nicht um Demos! – tun den Stücken ausgesprochen gut. Entsprechend war die Vinyl Version zwei Tage nach erscheinen leider bereits ausverkauft!

https://arabstrap.bandcamp.com/album/encrypted-valentines

(vk)