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Spannendes Projekt! Dennis Curley war „Cerebral Hemorrhage“ und veröffentlichte in den Jahren 1981 und 1983 je ein Album. Das war es dann auch weitgehend mit seiner musikalischen Aktivität. Infos gibt es kaum zu den Releases und dem Artist. Auch werden keine Exemplare der Platten angeboten, sodass ich schon KI hinter dem Projekt vermutete. Bei Discogs findet sich jedoch ein Kommentar aus dem Jahr 2018. Zu früh für derartige KI Musik… Also scheint es diese Alben damals tatsächlich gegeben zu haben. Bemerkenswert, dass sie offenbar komplett untergegangen sind; denn die Musik ist typischer Früh-80er Postpunk mit minimalen Einflüssen. Wo das erste Album noch sehr DIY-schrottig klingt, ist „sticks and stars“ ein Doppel Album mit kosmisch-wilden Ideen. Wirklich gelungen! Bleibt zu hoffen, dass ein Label dieses Album entdeckt und wiederveröffentlicht.

(vk)

„Ashes And Diamonds“ ist ein neues Projekt, hinter dem Altbekannte stecken: Daniel Ash („Bauhaus“, „Love & Rockets“, „Tones On Tail“), Bruce Smith („Public Image Ltd“, „The Pop Group“) and Paul Spencer Denman („Sade“/“Sweetback“). Gerade ist ihr Debüt Album „are forever“ erschienen. Und allein die Mischung der Beteiligten macht neugierig. Leider muss ich festellen, dass die Erwartungen enttäuscht werden. Was die drei Herren hier bieten, ist nicht mehr als 90er inspirierter Altherrenrock. Schade! Da hatte ich dann doch mehr erwartet…

(vk)

Einst gab es die famosen „Cosmic Hula Radiators“ – heute gibt es die wunderbaren „Mängelexemplar„. Beide Bands eint die Vorliebe für 80er-inspirierten Minimal und analoge Synthesizer und noch wichtiger: Joachim Saleina steckt als wesentlicher Kopf hinter der Musik. Zwischen den beiden genannten Bands existierte das kurzlebige (2008-2010) Projekt „Plastik Berlin“. Das Duo reiht sich perfekt in die Reihe ein und kann getrost als Übergangs-Band gesehen werden. Damals veröffentlichten die beiden eine 7″ und digital 8 Tracks (inkl. der beiden 7″ Tracks). Das wars dann auch schon. Minimalkombinat hat nun alle 8 Tracks auf LP veröffentlicht und obendrein um zwei noch unveröffenltichte Tracks erweitert. Stark! Ein Fest für jeden Minimalfan!

(vk)

Eine neue Ep vom Berliner „Italo Brutalo“. Bekannt ist er dafür, dass er alte Instrumente nutzt, um zeitgenössischen Italo zu produzieren. So auch auf „all that matters„. Weniger verspielt als noch auf letztjährigem Album „second horizon„, schielt er hier deutlich auf den Club. Das ist charmant, aber für meinen ganz subjektiven Geschmack nicht ganz so gut wie die melodiösen Spielereine seiner sonstigen Releases.

(vk)

Jaja, das hier ist eine Stadionrockband und meilenweit von Subkultur entfernt. Dennoch muss man konstatieren, dass sie zumindest in den frühen 80ern mit ihrem Sound die Musikwelt bis in den Underground geprägt hat. Daher finde ich es immer wieder spannend, wenn solche Bands mit einer nicht zu leugnenden Bedeutung 50(!) Jahre nach ihrer Gründung ein neues Album veröffentlicht. Eine Neuerfindung wird es da freilich nicht mehr geben. Interessant ist aber, dass abseits der vorab veröffentlichten Singles ein paar wirklich gelungene Songs auf „canaval de luz“ zu finden sind. Sieht man mal über das furchtbare Artwork und das grauenvolle „street of dreams“ hinweg und lässt sich auf das Album ein, macht es überraschend Spass! „U2“ klingen wieder etwas mehr nach kleiner Band. Die Wurzeln sind deutlich zu hören. Das Quartett versucht erst gar nicht, sich zu sehr an den Zeitgeist anzubiedern. Das würde vermutlich auch nur in die Hose gehen mit Mitte/Ende 60… So überzeugen gerade die ruhigeren Stücke mit Melancholie. Und „la reina“ dürfte sicher der deep cut des Albums sein. So ist „carnaval de luz“ keine Meisterwerk und die Singles erinnern an schlimme Stücke von „Coldplay“. Aber ansonsten geht das neue „U2“ Album auf jeden Fall klar!

(vk)

„The Sensational Creed“ oder auch „Orbidöig“ war das Seitenprojekt der „The Associates“ Gitarristen Steve Reid. Veröffentlicht wurde nur eine Singles bzw. 12″: „nocturnal operations“. Das ist wunderbarer vertäumter Postpunk/Minimal mit entrücktem Frauengesang – im Titelsong unterstützt von „Associates“‚ Billy MacKenzie. alles Stücke sind ausgesprochen gelungen, sodass die Frage ist, ob da nicht einmal ein Label auf die Suche nach weiteren Stücken des Projektes geht und die dann zusammen mit den EP Tracks (wieder)veröffentlicht…

(vk)

„The Thorn“ ist nicht etwa eine neue Band, sondern das Solo Projekt „Large Plants“ erweitert auf eine vierköpfige Band. Das hatte neben der Namensänderung noch eine weitere signifikante Änderung zur Folge: Nun singt statt Jack Sharp die Sängerin Naomi Randall. Auch die Musik hat sich verändert und zwar zum Folk hin – ohne die Spät-60er Rockelemente wegzulassen. Das Ergebnis sind verträumte Folkrock Songs, wie man es aus den frühen 70ern kennt. Und die sind richtig stark! Bisher gibt es nur vier Tracks auf der Bandcamp Seite zu hören. Aber die machen sehr neugierig und lässt hoffen, dass die neue Besetzung bald ein Album veröffentlichen möge.

(vk)

Luca Gillian – Sänger der Band „Die Selektion“ – hat just ein neues Label gegründet: Wehe!Musik. Erstes Release ist die Verbeugung vor einem der Großen des Underground Minimal Sounds der frühen 80er: „Der Musikant“ oder „Der Lustige Musikant“ oder „Der Künftige Musikant“ oder „Der Mußikant“ oder einfach Rolf Schobert. Der veröffentlichte 1982 die 7″ Ep „veitstanz“ – ein heute legendären Ruf genießendes und ebenso rares Release. Zwar veröffentlichte Vinyl On Demand eine Compilation mit den meisten Tracks der Ep. Und es gab auch die CD Compilation „distanz“. Wehe!Musik veröffentlicht im Januar die Ep erstmals als Ganzes wieder auf Vinyl. Dieses Mal als 12″ und ergänzt um zwei neue Tracks, die im Geiste der alten Aufnahmen entstanden sind. Ein Grund zur Freude und ein fulminanter Start für das neue Label! Achtung! Auf 300 limitiert! Da gilt es, schnell zu sein!

(vk)

Erst einmal bin ich skeptisch, wenn ein neues Album einer Band gefühlt überall hoch gelobt wird. Besonders, wenn es sich um eine Band wie „QOTSA“ handelt, die einst mit kompromisslosem Wüsten/Stonerrock Musikgeschichte schrieb. Allerdings hat die Gruppe um Josh Homme schon auf einigen Alben der letzten Jahre bewiesen, dass sie keine Lust haben, den Erfolgssound des frühen Tage immer wieder zu kopieren. Auf „perfecth“ gehen sie nun noch einen Schritt weiter. Die Instrumentierung ist ausgebsprochen sparsam. Bei einigen Stücken überwiegt die Akustikgitarre („from the cliff“), mal glaubt man Musik im Stile von Weill zu hören („mono“). Die trauen sich was! Und tatsächlich gelingt die Melange aus neuen Einflüssen und klassichen „QOTSA“-Harmonien ausgesprochen gut. Fans des rauhen Sounds der Band werden vermutlich enttäuscht sein. Alle anderen können hier eine spannende neue Seite von Hommes Kollektiv kennenlernen.

(vk)

Die deutsche New Wave Band „Escape With Romeo“ wird vermutlich immer die „somebody„-Band bleiben. Dabei ist der Song inzwischen stolze 37 Jahre alt. Zugleich ist das bereits im August erschienene „night after night“ das inzwischen 14. Album der Band um Thomas Elbern. Hier versucht er den frühen Band-Sound in die heutige Zeit zu übertragen. Das gelingt nur eingeschränkt. Was erst einmal nicht so wichtig ist. Warum Bands jener Generation aus Deutschland aber unbedingt immer bei breitwandigen Rockgitarren und Triphop Rhythmen und Sounds landen, wenn sie aktuell Alben veröffentlichen, erschließt sich mir nicht. So auch hier. Richtig schlecht ist das nicht. Aber eben auch nicht wirklich gut. So hinterlässt „night after night“ eher ein Achselzucken als Begeisterung. Schade, denn die Vorabsingle „fear’s a ghost“ war durchaus gelungen.

(vk)