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Im September erscheint Teil 5 der „switched on“ Reihe der Band „Stereolab“ mit Rararitäten aus der gesamten Bandgeschichte. Letztes Jahr erschien Teil 4. Der war aber ein wenig blass und gleichförmig. Kurz: Solide. Nun also der fünfte Teil, der sich wieder mehr den 90ern und der Hochzeit der Band widmet. Gute Sache, weil das die Zusammenstellung erst einmal sehr vielseitig macht. Und eigentlich lohnt hier die Anschaffung schon für die ersten beiden Tracks: „simple headphone mind“ und „trippin‘ with the birds“. Beide zusammen erschienen 1997 als EP und waren eine Zusammenarbeit von „Stereolab“ mit der Industrial Legende „Nurse With Wounds“. Die krautigen Tracks sind trotz über einer halben Stunde Gesamtspielzeit dabei nie langweilg. Ganz davon abgesehen kostet die Original EP bei Discogs bereits über 100 Euro. Darüber hinaus gibt es alternative Versionen, Demos, einen Remix, Toursingles etc. pp. Alles bewegt sich zwischen 60er Bubblegumpop, Experiment und Kraut. Das macht die 3Lp-Compilation zu einer wirklich spannenden Geschichte, die hiermit unbedingt empfoheln sei!

(vk)

Der Hamburger Johannes Haas aka „L.F.T.“ legt ein Jahr nach seinem Killer Album „salz“ mit der neuen EP „radiosick“ nach. Ein schwieriges Unterfangen, da nicht zu enttäuschen, nach einem so guten Album wie „salz“. Aber es ist ihm tatsächlich gelungen. Die vier Tracks sind zwar eher für den Club ausgelegt – zum Mischen wie auch so zum Durchspielen -, haben aber diesen rumepligen, charmanten DIY Sound genauso noch, wie die coolen Ideen, die Haas immer genau dann einzusetzen vermag, wenn ein Track langweilig zu werden droht. Wie schon bei vielen vorherigen Releases ist hier auch wieder die Künstlerin „Rosaceae“ dabei. Highlight jedoch ist der Abschlusstrack „hashima“ – benannt nach der verlassenen japanischen Industrie Ruinen Insel, die nicht nur bei Brutslismus Fans das Herz höher schlagen lässt.

(vk)

Nach der letztjährigen Comeback EP „casa luna“ hat das Projekt „Lycia“ dieses Jahr mit „simpler times“ eine 7″ veröffentlicht. Hier gelingt ihnen überraschend gut der Spagat zwischen ihrem sphärischen Bandsound und durch tanzbaren Beats. Da passt auch das Artwork, das an 80er 4AD Veröffentlichungen erinnert. Schöne Single! In der Richtung kann es gern weiter gehen!

(vk)

Letztes Jahr veröffentlichte die deutsche New Wave Legende „Pink Turns Blue“ mit „tainted“ ihr wohl bestes Album seit den 80ern. Bald geht es in den USA und Kanada auf Tour. Passend dazu erscheint im September eine neue EP – schlicht „tainted tour ep“ betitelt. Musikalisch schließt sie an das letztjährige Album an, wobei die Band sich bei „lovers forever“ etwa an modernen Synth Sounds versucht. Passt gut. Dadurch werden die Stücke etwas verträumter. Schöne EP, die durchweg überzeugt!

(vk)

Die italienische Dark Synth Duo „Frozen Autumn“ gründete sich 1993 und veröffentlichte bis 2017 sechs Alben. Alle auf CD. Daher verwundert es wenig, dass die Vinyl Zusammenstellung „time is just a memory“ von 2016 bei Discogs inzwischen für 100 Euro angeboten wird – zumal sie auch den Band Überhit „is everything real?“ enthält. Das Label Avantgarde Music, das uns schon das überfällige erste Vinyl Release des „Lycia“ Album „ionia“ bescherte, hat nun das erste „Frozen Autum“ Album „pale awakening“ erstmals auf Vinyl veröffentlicht. Zu der Zeit des ursprünglichen Releaes war das Duo noch weniger tanzbar und mehr düster verträumt. Hoffentlich ist das nur der Start von Vinyl Rereleases auch weiterer „Frozen Autumn“ Alben!

(vk)

Kennt noch wer „The Glove„, jenes Seiten Projekt von „Cure“s Robert Smith und Stephen Severin von „Siouxsie And The Banshees“? Dafür hatten die beiden Herren die beeindruckend gute Sängerin Jeanette Landray angeheuert, die einigen Stücken wie „like an animal“ einen ganz eigenen Stempel aufdrücken konnte. Dass die Künstlerin auch nach der Zusammenarbeit mit den beiden prominenten Kollegen noch aktiv war, ist über die Zeit etwas in Vergessenheit geraten. Das 1986 erschienene Album von „Kiss That“ wird daher unberechtigterweise gern verramscht. Dabei sind die postpunkig angehauchten Popsongs durchaus überzeugend. Allein die Cover Version von „i can’t stand the rain“ lohnt ein reinhören. Da die Platte – wie gesagt – überall günstig angeboten wird, unbedingte Kaufempfehlung.

(vk)

Vor kurzem hatte ich das neue Werk von „Eyedress“ bereits angekündigt. Das Album wird insgesamt ganze 28 Tracks umfassen und ist ein wahrlich wilder Ritt. Neben den beiden Vorabsingles gibt es hier Punk Elemente, Pop, Hip Hop und was weiß ich. Natürlich gibt es auch wieder die feinen, verträumten Pop Songs. Überhaupt sind die Tracks bei aller Vielseitigkeit eher verhalten. Für die meisten Tracks hat sich „Eyedress“ Unterstützung geholt und zwar von interessanten Menschen wie „The Drums“, Gonjasufi, HOMESHAKE, Nosaj Thing, Paul Cherry, Chuck Strangers, Na-Kel Smith und Slimesito. In der zweiten Album-Hälfte orientiert sich „Eyedress“ kräftig an den Charts und packt den Autotune aus. Da bin ich persönlich komplett raus. Zugute halten kann man ihm aber die wahrlich beachtliche Vielseitigkeit, die einem Mixtape gleichkommt. Das ist laut Info auch so gewollt. Das ist sicher spannend, aber teilweise doch etwas schwierig… Vermutlich wird es kaum Menschen geben, die alle Tracks des Albums mögen.

(vk)

Das Synthpop Duo „Schneebezen“ dürfte wohl einen der beknacktesten Bandnamen ever haben. Mitte der 80er gegründet brachten sie es 1989 lediglich auf ein Tape und eine 12″. Dank einiger Radio Promotion brachten sie es in den USA zur einer gewissen Bekanntheit. Doch bevor es zum Durchbruch kommen konnte, löste sich die Band auf und geriet in Vergessenheit. Erst durch den vor zwei Jahren erschienenen Sampler „techniques. a techno-pop selection from the usa. 1982-1990“ gerieten sie hier und da wieder in den Fokus. Ihr 80er Synth Sound mit den typischen Klängen der späten 80er und frühen 90er ist überaus spannend. Nun veröffentlicht das Label Mecanica – leider nur digital oder als Tape – die Ep „take those shades off“ inklusive massig Bonus Material unter dem Namen „amnesia lane“ neu. Ergebnis: 30 Tracks. Was es bislang zu hören gibt, überzeugt durchweg. Da wird der Rest sicher auch nicht übel sein. Nun fehlt nur noch eine Vinyl Version…

(vk)

Über drei Jahre nach dem letzten Minialbum „deadlock“ ist gerade das neue Werk des kanadischen Duos „Chevalier Avant Garde“ erschienen. „death drive“ schließt an den Sound des letzten Albums an, wirkt aber ausgereifter. Hier treffen Synthpop und Vapor Wave aufeinander. Der Minimal des Debüts vor zehn Jahren ist nahezu komplett vergessen. Das macht aber gar nichts; denn wo sie auf den letzten Alben bisweilen einen etwas orientierungslosen Eindruck machten, ist „death drive“ ein rundes, feines Popalbum für schwüle Sommerabende. Schönes Album! Tipp!

(vk)

Kevin Barnes aka „Of Montreal“ hat es wieder getan und uns ein neues Album geschenkt. Nach wie vor veröffentlicht das Kollektiv bzw. Barnes beinahe jährlich ein Album – minimum. Das letzte war etwas enttäuschend. Aber he, bei dem Output sei das verziehen. Vor allem, wenn sich Barnes dann mit „freewave lucifer f<ck f^ck f>ck“ zurückmeldet. Einen kurzen Pophit sucht man hier vergebens. Dafür strotzt jeder Track vor Ideen. Es gibt wieder tolle Melodien und Sounds. Und wieder schafft es Barnes mit Leichtigkeit, den Bogen von den 60ern in die Jetztzeit zu vollziehen. „Beach Boys“ meets Vapor Wave oder so. Nur ganz anders. Dieses Album lässt sich wohl nicht beschreiben und will unbedingt durchgehört werden. Denn nur so erschließen sich die Stücke. Tolles Album!

(vk)