Monat: Oktober 2022

Ein neuer Sampler von Kernkrach ist immer ein Grund zur Freude. Das gilt auch für den ab Sonntag hier erhätlichen Sampler „swedish radar controll“. Wie der Name schon andeutet, sind alle 12 Tracks von schwedischen Artists. Mit dabei sind einige Acts, die Freund*innen minimaler Musik der letzten 15 Jahre ein Begriff sein dürften: „Kinder Aus Asbest„, „AM„, „Kord“ und „Ståltråd„. Und genau in die Richtung geht die Reise. Leicht upgedateter 80er Minimal bis hin zu cluborientierten Tracks – es wird alles geboten, was das Genre hergibt. Mal wird rudimentär improvisiert („Nattens“), „Kraftwerk“ gehuldigt („Unisonlab“) und vieles mehr. Gerade die zweite Hälfte ist richtig stark! Highlight dürfte sicher „Kord“s „sensitive sensation“ sein, das in seiner Gaga-Art an Claudine Chirac erinnert. Oder „Ståltråd“, der einfach gefühlt immer gute Songs schreibt. Wieder einmal hat Kernkrach hier einen prima Sampler abgeliefert, den man wie einen guten Mix auf einer Party einfach durchlaufen lassen kann. Tipp!

(vk)

„No More“ begannen ihre Karriere 1979 und waren bis 1987 aktiv – dann ein Break. 2010 kehrten sie zurück, um der Welt zu zeigen, dass sie weit mehr als nur die Band mit dem Song „suicide commando“ sind. Das gelang ihnen spätestens 2015 mit dem Übersong „turnaround„. Seither releasen sie regelmäßig Musik und touren eifrig. Nun sind die beiden mit einem neuen Album zurück. Und mit was für einem! „kissin‘ in the blue dark“ umfasst 29(!) Stücke und zwei CDs (wegen des Umfangs wird es leider keine Vinyl Version geben). Die Stücke sind auf einen Teil „dark“ und einen „blue“ aufgeteilt. „dark“ ist dabei der Teil, in dem experimentiert wird. Hier gibt es instrumentale Tracks, oppulente Arrangements, dunkle, fast jazzige oder auch mal dronige Stücke. Gefühlt ist vom Twin Peaks Soundtrack bis Prog alles dabei. Anders „blue“: Hier setzt das Duo da an, wo es mit den letzten Releases aufgehört hat. Postpunk Stücke mit durchaus poppigen Variationen reihen sich da aneinander. Auf „blue“ stellen die beiden ihr Gefühl für gute Songs erneut vortrefflich unter Beweis. Wörter, die einem dazu sofort einfallen, sind „schwelgerisch“und „mitreißend“. Songs wie „keep it cool“ werden sich sicher auf dem ein oder anderen Dancefloor wiederfinden. Mein persönliches Highlight ist der Titelsong. Vielleicht auch nur für den Moment; denn auf diesem Mammut Werk gibt es so viel zu entdecken. Das macht es einem freilich nicht leicht, sich die Platte richtig zu erschließen. Gleichzeitig wird es auf „kissin‘ in the blue dark“ niemals langweilig.

Übrigens sind „No More“ am 18. November auf unserem Damaged Goods Festival live zu erleben!

P.S.: Gibt es eigentlich noch mehr Menschen, die sich bei Andy Schwarz‘ Gesang an Rozz Williams erinnert fühlen?

(vk)

Wow! Worüber bin ich denn da gestolpert? „Abraxas“ ist das neue Projekt von Lee Blackwell von den „Night Beats“ und Carolina Faruolo von den „Los Bitchos“. Die Verbindung hört sich erst einmal so an, als ob sie mit Vorsicht zu genießen wäre. Aber: Die bisher zu hörenden drei Tracks von „monte carlo“ sind eine großartige positive Überraschung. Was die beiden hier abliefern, ist nicht weniger, als die wohl coolste Surf-Cumbia Platte der letzten 50 Jahre. Alle drei Songs haben den typisch schwebenden Cumbia Rhythmus. Dazu verhallter Psychsound und irre Effekte. Die Videos der Singles runden in ihrer Ästhetik das Ganze perfekt ab.

(vk)

Die schottische 90er Band „Prolapse“ mit ihrem unverkennbaren wilden Schrammelsound sind ja wieder aktiv und veröffentlichten derzeit nach und nach ihre Platten neu. Nun hat der Bassist der Band gerade sein zweites Solo Album als „National Screen Service“ veröffentlicht. Das Projekt ist instrumental, kann aber die den Einfluss von „Prolapse“ nicht verleugnen. Flächige Gitarrensound und die Strukturen der Songs erinnern dabei deutlich an frühe „Mogwai“.

(vk)

Der Brite Bil Nelson ist musikalisch schon seit über 50 Jahren aktiv – bis heute! Im letzten Jahr allein hat er gleich mehrere Alben herausgebracht. Bekannt wurde er in den 70er Jahren durch seine progressive Band „Be Bop Deluxe“. Hier soll es aber um sein Solo Werk aus den frühen 80ern gehen. Hier mischt er Pop mit artifiziellen Elementen. Ganz so, wie man es von John Foxx etwa kennt. Bemerkenswert ist dabei, dass Nelson es aber nie zu besonderer Bekanntheit brachte. Allerdings sind so seine Platten immernoch günstig zu haben. Unbedingt empfohlen sei das 1982er Album „the love that whirls“.

(vk)

David Marani war in erster Linie als Italo Producer mitd em Projekt „Aritmica“ in den späten 80ern aktiv. Weniger bekannt ist, dass er bereits 1981 ein Demo aufgenommen hat, das 2017 digital erschien – bei Spotify und Co. Leider! Denn die Tracks sind wirklich überzeugender Früh-80er Wave Pop. Da würde man sich doch ein physisches Release wünschen!

(vk)

2020 erfuhr die Berliner Producerin und DJ Jennifer Touch zu Recht einen gewissen Hype mit ihrem Debüt Album „behind the wall„. Die Mischung von zeitgesnössischer Musik, Elektronik und 80er Atmosphäre war wirklich überzeugend. Nun hat sie für Anfang 2023 Album Nummer zwei angekündigt. Die erste Single hört sich wie eine leicht aufgefrischte Version ihres bekannten Sounds. Das verspricht gut zu werden!

(vk)

„sylvie“ ist das Debüt Album von dem Projekt „Sylvie“ aka Ben Schwab aus Kalifornien. In Anlehnung an die frühen 70er hat er dabei eine entspannte Platte geschaffen, die ihren Sound zwischen Folk, Softrock, Country und George Harrisons „all things must pass“ gefunden hat. Als aktuelle Referenz kann am besten Bart Davenport angeführt werden. Wirklich schöne Musik zum Runterkommen!

(vk)

Ui! Was ist denn hier passiert? Das Ne Yorker Duo hat mal als rumpeliges Neo Psych Projekt mit noisigen Gitarren und „Spacemen 3“ Gedächtnis Vibe begonnen. Das soeben erschienene Album „closure“ hat damit nur noch wenig gemein. Die Musik ist nun angefüllt von Synthies und kommt sehr poppig daher. Haben die beiden etwa zu viel Italo und Vapor Wave gehört? Es gitb zwar immernoch Gitarren. Aber die treten nun sehr in den Hintergrund. Die nun entstandene Melange aus Postpunk Gitarren mit Synth Pop klingt zwar eigenständig, lässt mich aber ratlos zurück.

(vk)

„Einfach so da“ schreibt das Ein-Mann Projekt „Oskar Ich“ auf seiner Bandcamp Seite. Das beschreibt das Gefühl der Musik ganz gut. Der Sound erinnert mal an die „Sterne“ und auch wieder nicht. Indie Pop darf man das sicher nennen. Jedoch greift das zu kurz. Es wuselt da seltsam vor sich hin. „Oskar Ich“ ist einfach da. So wie seine Musik.

(vk)