Kategorie: Allgemein

Wieder eine Tipp von Jeff: Diesmal das südenglische Quartett „Holiday Ghosts“. Die Band veröffentlicht seit 2017 Alben. „north street air“ ist ihr drittes. Ihre Musik beschwört dabei stets den rumpeligen DIY Band-Sound der 80er Jahre. Beim Hören denkt man sofort an Helden wie die „Pastels„, „Beat Happening“ und die „Vaselines„. Der Ansatz ist freilich nicht neu, aber so ungeheuer charmant, dass man die „Holiday Ghosts“ einfach mögen muss.

(vk)

Wieder ein Debüt. Und was für eins! Die italienischen Producer Raffaele “Whodamanny” Arcella and Luca “Bop” Affatato haben sich zusammengetan und ein Minialbum geschaffen, das nahezu unmöglich zu beschreiben ist. Am ehesten trift es wohl ihr eigener Text von der Bandcamp Seite: „alternative reality where the autobahn connects Detroit to New York to Napoli, and where heady electro, Hi-NRG, and post-punk grooves merge with narcotic new wave, interstellar funk, and psychedelic rock.“ Gut, Psychedelic Rock höre ich nun nicht. Der Rest trifft es ganz gut. Beim ersten Hören lässt einen „electro romantico“ etwas ratlos zurück, zieht die/den Hörer:in aber spätestens beim zweiten Durchlauf in seinen Bann. Tipp!

(vk)

Die Niederländerin Alina Valentina hat im Juni mit „works and days“ ihr Debüt Album veröffentlicht. Dabei kommt Einiges zusammen: Beeinflusst angeblich von 70er Horrorfilmen und dem Film Noir entwickelt Valentina einen überraschend eigenständigen Synth-Wave-Pop Entwurf. Synth-Wave-Pop ist dabei absolut wörtlich zu verstehen: Die Stücke sind alle Synthtracks mit wavigen Sounds, die aber überraschend poppige Melodien bereithalten. Dieses Debüt lässt aufhorchen. Ich bin sicher, dass wir von Alina Valentina noch einiges hören werden.

(vk)

Bereits im Juni angekündigt, erscheint das neue „Eyedress“-Album „mullholland drive“ am 27. August. Ein Jahr nach dem letzten, für meinen Geschmack etwas glatten Album „let’s skip to the wedding“ hat Idris Vicuña aka „Eyedress“ wieder mehr Ecken und Kanten entdeckt. Ja, es gibt die Sunshine-Indie-Pop-Nummern wie die Single „something about you„. Es gibt aber auch die durchgeknallt-düsteren Nummern wie „brain dead“ – inkl. Postpunk-Anleihen. Dieses Mal hat der Künstler bei fast jedem Track einen Gast dabei. Das macht die Platte vielseitig. Zusammengehalten wird das Gesamtbild durch den stets leicht schrottigen DIY Sound. Schönes Popalbum!

Stellvertretend für den teils wilden Ritt auf „mullholland drive“ hier die Zusammenarbeit mit „King Crule“:

(vk)

Das Instanbuler Projekt „Jakuzi“ konnten mit dem Synth-Wave-Pop ihrer ersten beiden Alben für einigen Wirbel sorgen. Zwei Jahre nach dem letzten Lebenszeichen melden sie sich mit einer neuen 2-Track Ep zurück. Die beiden Tracks sind deutlich aufwendiger produziert als ihre beiden Alben. Die Melodien sind sehr gefällig geworden. Hier und da erklingen sogar Italo Elemente. Trotzdem haftet den Stücken weiterhin eine wavig-sehnsüchtige Atmosphäre an. Das weckt die Neugierde auf ein hoffentlich kommendes Album.

(vk)

Dass eine wirklich gute Pop-Platte erscheint, wird immer seltener und ist somit ein echter Grund zur Freude. Ein solcher Grund zur Freude dürfte das Debüt Album der US-amerikanischen „Dummy“ sein. Im letzten Jahr begann die Karriere des Quintetts mit zwei Eps, die beide durchweg gelungen sind. Bratzorgeln à la frühe „Stereolab“ finden sich hier ebenso, wie mehrstimmiger Gesang, den man noch von den wunderbaren „Rocketship“ kennt. Überhaupt hört sich das Ganze sehr nach den Bands aus dieser Ecke an. „Dummy“ haben auch keine Angst vor Ecken und Kanten oder vor Feedback oder wundersamen Ideen. Das macht ihre Musik nur noch besser. Die ersten beiden EPs gibt es übrigens zum name your price auf ihrer Bandcamp Seite. Was bleibt ist die Freude auf das Debüt Album, das im Oktober erscheinen wird.

(vk)

Die Vorabtracks der neuen „Anika“-Abums „change“ hatte ich ja bereits vorgestellt. Seither hat das neue Werk einige mediale Aufmerksamkeit auf sich ziehen können. Zurecht! Was der Berliner Künstlerin hier gelingt, daran scheitern viele andere: Sie verbindet krautige Elemente (die sich auf Albumlänge nun durchaus finden) mit aktuellen Klängen und 60s Sounds. Dabei entwickelt sie einen vollkommen eigenen Klangkosmos und das so herrlich unaufgeregt, dass es eine Freude ist. Ein Freund meinte, man spüre den „Broadcast“-Spirit – auch wenn die Musik ganz anders ist. Ich finde, das fasst es ganz gut zusammen. „change“ will dabei ein wenig erarbeitet werden, wächst also bei jedem Hören. Ein heißer Anwärter auf die Jahres Topten!

(vk)

Rodrigo Amarante stammt aus Brasilien und lebt in Los Angeles. 2013 veröffentlichte er sein durchaus beachtetes Solo Debüt „cavalo“, konnte sich zudem noch einen Namen machen, als er für die Netflix Serie Narcos das Titel Stück beisteuerte oder auch Werke von musikalischen Schwergewichten wie Gal Costa, Norah Jones oder Gilberto Gil mitschrieb.

Nach acht Jahren nun also Album Nummer 2. Was die Eckpunkte von Amarantes musikalischer Karriere nahe legt, bestätigt „drama“ auf angenehme Art und Weise. Er vermengt Bossa und Tropicalia Elemente mit neuen Popelementen, ohne sich zu sehr den aktuellen Trends anzubiedern. Die Annäherung geschieht ganz behutsam und verleiht der Musik eine sehnsuchtsvolle Tiefe. Trotz teilweise opulenter Arrangements mit Streichern und Bläsern bleibt Amarantes Traditionsbewusstsein stets präsent. Schön entspannte Sommerplatte mit viel Sommer und Easy Listening Feeling.

(vk)

Seltsame Band diese „Wanderlust“: 1983 veröffentlichte sie auf dem Majorlabel Teldec eine 7″,  die gleichzeitig Musik zu dem Film „Der Fan II“ war. Sonst gibt es keine einzige Veröffentlichung. Dabei sind beide Stücke der Single großartige minimale Synthpop Tracks im Geiste der DIY Tape Szene der frühen 80er. Tipp!

(vk)

Chinesische Bands kenne ich zugegeben wenige. Und dann sind „Wang Wen“ auch noch völlig an mir vorbeigegangen, obwohl sie seit über 20 Jahren regelmäßig Platten veröffentlicht. Am 24. September erscheint ihr neues Album „100.000 whys„.

Die Musik kann man auf Postrock runterbrechen – wenn man denn will – würde damit aber der Band bei weitem nicht gerecht. Ja, ihre Stücke sind instrumental. Aber sie betrieben nicht das klischeehafte „Laut-Leise-Spiel“, sondern bewegen sich nahe an Goblin Soundtracks, John Capenter 80er Jahre Filmmusik und garnieren das Ganze mit Prog Elementen und Jazztupfern. Spannende Platte, die Lust darauf macht, sich mit dem restlichen Werk der Band auseinanderzusetzen.

(vk)